— CRISTINA FARIAS FERREIRA —

No filme Poesia, de Lee Chang-dong, a protagonista Mija, interpretada por Yun Jung-hee, é uma avó sexagenária que vive com o seu neto adolescente, Yongwook, em Seul, cuja mãe, após o divórcio, mudou-se para outra cidade. Durante uma consulta médica, procurada por causa de um formigueiro no braço, Mija é diagnosticada com Alzheimer devido a lapsos de memória e de linguagem. À saída do hospital, encontra a inconsolável mãe de Agnes, jovem que se suicidara após ter sido violada por um grupo de adolescentes. A doença recém descoberta leva Mija a inscrever-se num curso de poesia, sonho antigo, que a impulsionará a tentar encontrar beleza ao seu redor. Além do curso, Mija continua com a sua rotina diária e, em virtude do fraco subsídio que recebe do estado, trabalha em part-time como cuidadora de um idoso rico e paraplégico.  

É nesta atmosfera de procura pela inspiração poética, tentando ver a realidade sob uma nova perspectiva, que Mija é contactada pelo pai de um dos colegas do neto, informando-a de que ele, juntamente com seu filho e restante grupo, violaram uma colega, Agnes, que acabara por se suicidar. A preocupação dos pais dos rapazes e do diretor da escola centra-se em evitar um escândalo, silenciando o acontecimento e subornando a mãe da jovem vitimizada com cinco milhões de won.

Assim, Mija enfrenta o desafio de olhar a realidade sórdida e cruel: como arranjar o dinheiro exigido e como escrever um poema enquanto caminha para a “morte” anunciada pelo Alzheimer.

Nos primeiros minutos do filme, ouvimos o som das águas correndo e um travelling da câmara em direção contrária ao fluxo do rio, revelando uma ponte, montanhas e árvores. Crianças brincam junto às águas até que a câmara, focando-se num menino, revela o corpo flutuante de uma jovem, com uma camisa branca, (suja de amarelo), saia de xadrez e longos cabelos a flutuar na água. A atmosfera bucólica é interrompida pela presença da morte, enquanto a palavra “Poesia” surge na tela.

Este contraste entre o corpo flutuando e as imagens plácidas marcará todo o filme.

Lee Chang-dong guia-nos com extrema sensibilidade pela exigente jornada de Mija. Na cena em que Mija encontra a mãe de Agnes fora do hospital — ziguezagueando, descalça, desolada, junto a uma ambulância onde se vê uma maca vazia — ouvimos pensamentos como: “Como pudeste ser tão cruel?”; “Como pudeste?”; “Não te podes ir assim!”; “Onde estás tu?”; “Meu Deus!”, refletindo a incapacidade de articular em palavras quando a dor é insuportável.

A subjetividade da câmara à mão reflete a inquietação e a dor da perda, uma imagem que se fixa na alma de Mija.

Walter Benjamin (1), em “O Narrador”, refere-se às situações de extrema violência das guerras, quando os combatentes regressavam mudos, mais pobres em experiência comunicável. Freud chegou a conclusões semelhantes sobre o trauma e a impossibilidade de lembrar e narrar coerentemente. Tal como esses combatentes, em realidades muito dolorosas as palavras muitas vezes falham em expressar plenamente as experiências. A poesia emerge como tentativa de capturar e dar sentido, de reorganizar o caos ao redor. No filme, o professor de poesia enfatiza a importância de se ver realmente as coisas, de se conectar com a realidade de modo profundo e significativo. Mostra uma maçã e pergunta: “Quantas vezes já viram uma maçã?”; “Vocês nunca viram realmente uma maçã para a compreender e falar com ela”, diz, girando-a e mordendo-a. “Quando vemos realmente uma coisa, sentimo-la”. Sublinha que a verdadeira observação exige uma imersão na essência do objeto observado. À pergunta de Mija sobre como vem a inspiração poética, responde : “ (…) Num local onde possam deambular, não está disponível em nenhum sítio com a etiqueta ‘inspiração poética’.” 

Essa busca por uma visão mais profunda é refletida na cinematografia de Lee Chang-dong, que usa enquadramentos longos e contemplativos, permitindo que o espectador também se implique na observação dos detalhes do cotidiano. Em muitas cenas, a câmara permanece fixa, observando Mija em suas tarefas ou em momentos de introspecção, reforçando a ideia de que a poesia e a beleza podem ser encontradas nos aspectos mais simples e mundanos da vida, se olharmos com a devida atenção. 

À medida que a trama avança, Mija enfrenta pressões crescentes para contribuir com sua parte no suborno à mãe de Agnes. Essa exigência financeira coloca-a numa posição difícil, agravada pela falha da memória. Em várias cenas, Mija tenta compreender e processar a dor e as memórias: a foto da jovem na mesa enquanto Yongwook assiste televisão; a pergunta ao neto sobre a tragédia; a reflexão sobre a decomposição dos frutos maduros, metáfora da vida interrompida. Podemos pensar a montagem cinematográfica  como um processo próximo do trabalho  psicanalítico: a escolha das imagens, o que fica e o que sai, assemelha-se ao modo como o  psicanalista  trabalha com a cadeia associativa do analisando.

Renault (2), observa que, em “Poesia”, Lee Chang- dong recusa ou retém as metáforas, impedindo muitas vezes que as comparações se completem. Na primeira sequência, ao ver-se o corpo da jovem de camisa branca e cabelos flutuando nas águas, a imagem lembra Ofélia, tal como representada pelos pintores pré-rafaelistas. No entanto, a comparação é interditada: o peso do real é demasiado grande para que a morte da jovem possa ser poetizada. Ao redor de Agnes não havia botões de ouro, urtigas ou   margaridas. Talvez por isso, no fim, Mija deixe sobre a mesa do professor, no último dia de aulas, um ramo de flores amarelas e brancas, como se fechasse a metáfora, concluindo a história e realizando aquilo que não havia sido feito.

Nas cenas finais, vemos Mija escrevendo, enquanto a câmara se aproxima lentamente. O poema que escreve, “O Canto de Agnes”, é lido na aula final. O professor começa a leitura, mas logo a montagem introduz a voz da filha de Mija; depois ouvimos a própria Mija e, por fim, a de Agnes. A cena mistura passado, presente, incerteza e fantasia sendo o poema lido a três vozes – a do professor, a de Mija e a de Agnes – num   jogo de identificações em que o sentimento de perda é comum. Por fim, Agnes vira-se para a câmara, em grande plano, com expressão ambígua, lábios entreabertos. A imagem fixa-se no fluxo das águas do rio, simbolizando a continuidade da vida e a inexorável passagem do tempo, terminando mais uma vez com o escurecer — fim e, ao mesmo tempo, vida. 

Lee encerra o filme com uma sequência onírica, mostrando deste modo a complexidade do mundo interno de Mija, de Agnes, e do próprio espectador, pondo em causa a própria ideia de real, e enfatiza a necessidade de poesia e de sonho. 

“Poesia” concretiza-se no final, deixando-nos entre o sorriso e a lágrima, fazendo da criação um modo de romper as margens e deixar o futuro entrar. Pergunto-me então: terá Mija ido ao contracanto das sereias, onde o efémero se inscreve em eternidade e o invisível se deixa pressentir? 

AUTORA
Cristina Farias Ferreira
Psicóloga Clínica \ Mestre e pós-graduada em Psicopatologia Clínica e Psicologia Clínica \ Psicanalista, Membro Associado da Sociedade Portuguesa de Psicanálise e da International Psychoanalytic Association \ Formadora e supervisora oficial da Sociedade Portuguesa de Psicologia Clínica (SPPC).
E-mail —c.fariasferreira@gmail.com

REFERÊNCIAS
1.Benjamin, W. (1936/1985). O Narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov. In Benjamin, Magia e técnica, Arte e Política: Ensaios sobre Literatura e História da Cultura (7ª ed. pp 197-221). Brasiliense.
2.Renault, J.-B. (2013). Théorie et esthétiques de la métaphore: la métaphore et son soupçon, entre correspondances et dissemblances, métaphores linguistiques et iconiques (t1). Thèse de doctorat en Cinéma et audiovisuel, Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3. NNT : 2013PA030067. 

TRAILER

FICHA TÉCNICA
Título original — Shi
Título inglês — Poetry
Título português — Poesia
Ano — 2010
Duração — 133 min
País — Coreia do Sul
Direção — Lee Chang- dong
Argumento — Lee Chang- dong
Produção — Lee Joon-dong 
Composição Musical — Mok Young-jin 
Edição — Kim Hyun 
Figurinista — Park Ji-yeon
Supervisor de maquiagem — Choi Eun-young
Elenco — Yun Jung-hee – Lee David – Kim Hee-ra – Ahn Nae-sang –  Kim Yong-taek – Min Bok-gi – Park Myeong-shin – Kim Hye-jung –  Kim Hee-jin –  Han Da-bi – Park Woo-sung

SINOPSE
Mija, (Yun Jung-hee), uma avó sexagenária, é diagnosticada com Alzheimer e decide realizar um sonho antigo ao inscrever-se num curso de poesia. Enquanto enfrenta os desafios da doença e mantém sua rotina diária, descobre que seu neto, junto com outros colegas, esteve envolvido num incidente trágico que levou uma jovem chamada Agnes ao suicídio. Confrontada com a crueldade da realidade ao seu redor, Mija busca a beleza e a inspiração poética em meio ao caos. Lee Chang-dong guia-nos com extrema sensibilidade pela jornada de Mija, revelando a importância de se encontrar poesia e significado mesmo nas circunstâncias mais sombrias.